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由甄子丹、趙薇、吳尊領銜主演的武俠電影《錦衣衛》將於2月4日跟全國的觀眾見面。1月25日下午，《錦衣衛》的導演李仁港做客網易聊天室，暢談了這部電影拍攝過程中的一些理念，並對現在網上熱議的一些話題進行了回應。
歷史戲不是紀錄片 電影要有娛樂性
李仁港導演的上一部作品《三國志之見龍卸甲》因為大幅修改了三國的歷史而備受非議，《錦衣衛》再拍歷史題材，他表示已經做了很多考據工作。但歷史題材的戲不是紀錄片，電影有電影的語言，得找一個合適的角度和方式來演義歷史。同時，它的娛樂性也很重要，商業性和文藝性之間有一個平衡，光講一大堆道理，觀眾會感覺很悶，但如果光拍商業片，而忘記了作為電影人應該詮釋的細節，一點道理沒有講也不好。
拍武俠片是一種情懷 《錦衣衛》要延續浪漫武俠精神
張徹曾經說過，他、徐克和李仁港是武俠電影的老中青三代，對此李仁港表示，自己確是第三代，但未必是代表人物。但現在已經沒有什麼人拍武俠片了，而自己由於非常熱愛，因此有機會就拍。對於張徹希望和自己合作一部電影的遺願未能實現，李仁港也表示非常遺憾，而張徹當年寫的劇本他至今珍藏著，希望有一天可以搬上銀幕。
當提到張徹送給自己的忠告“成功不必自我”，李仁港感觸頗多。他說“年輕的時候人都把自我放得很重，我感覺這是一個過程，要是一開始沒有自我，那是假的創作人，創作人都希望把自己認為好的告訴你，跟你分享，如果他沒有，那他就不是好的創作人。”“成功不必自我”其實就是教我們到了一定程度上升到更高的境界。
李仁港還表示，拍武俠片本身就是一種情懷，要是沒有武俠情懷不能拍武俠片。但講故事的方式比情懷更重要，絕對不希望電影本身不好看而讓觀眾因為它是武俠情懷而看自己的戲。
在談到最喜歡的一場戲時，李仁港表示雁門關地下室的那段打戲是他最滿意的。青龍要殺自己的同門師弟玄武，但殺的原因不是因為仇恨，而是因為你走這個路很痛苦，這讓李仁港覺得非常浪漫。而他的這種浪漫，其實是從張徹電影中繼承而來的。張徹導演的很多戲裏都講了這樣的兄弟之情，人生其實也包括很多這樣的感情。
吳尊不是“加勒比海盜” 依據角色設計“大明十四勢”
網上熱議《錦衣衛》裏甄子丹的造型和《見龍卸甲》裏趙雲的造型非常像，對此李仁港表示，其實他們之間有很大的區別。趙子龍是頭盔，甄子丹戴的是帽子，趙子龍的頭盔是銅鑄出來的，但甄子丹戴的是紗帽。因為這種帽子很實用，擋風擋雨都行，而且擋的面積很大，又不擋視線，所以歷朝歷代都經常被使用。同時，他也考證了胡金銓電影裏錦衣衛戴的另一種方方正正的帽子，但由於給甄子丹試戴之後感覺並不好看，更像反派，因此便挑選了現在這種圓形的紗帽。同時，李仁港指出，歷史裏留下來，博物館裏有的，不一定代表是最好的。不能說博物館裏有那種帽子便硬塞進來。
同時，對於網上熱議的吳尊造型抄襲《加勒比海盜》一事，李仁港說他很尊重觀眾的看法，但有些時候觀眾應該理性一點。因為吳尊這個角色是在大漠裏的外族人，外族的衣服一定不是正統的衣服，因此設計時穿的衣服都是比較漂亮的布，也是按照考究來找的布料，哪怕是天鷹幫一個小小從眾的造型，他也不會隨便做。所以抄襲《加勒比海盜》的說法是不成立的。
對於《錦衣衛》中武器的設計，李仁港頗為得意。特別是“大明十四勢”，是查了很多資料設計出來的。在武俠片裏，一掌打死幾百人都可以。但在歷史題材的武俠片裏要有道理，讓觀眾好接受，不可能一個人打一百個人，如果角色神通廣大，非得有個東西讓他能做到這件事情。於是李仁港設計了“大明十四勢”這種武器來幫助甄子丹飛天遁地。
為了突出角色的性格，李仁港還依據其他角色的性格設計了特殊的武器。比如徐子珊飾演的脫脫，便設計了一套功夫，可以一邊脫衣服一邊把所有的劍都卸下來，這代表活動性可以很大，和敵人的距離需要很遠，因此就不能使劍使刀，而要使一種特殊的鋼鞭。
視頻: 李仁港做客:拍《錦衣衛》是延續張徹武俠精神
網易《錦衣衛》導演李仁港做客網易聊天實錄
由甄子丹、趙薇、吳尊領銜主演的武俠電影《錦衣衛》將於2月4日跟全國的觀眾見面，1月25日下午，導演李仁港做客網易聊天室，暢談電影中的種種趣事。
網易娛樂：各位網易的網友大家好，歡迎收看本期的網易聊天室，在2月4號將會有一部武俠大片《錦衣衛》在全國上映，相信很多網友都十分期待這部由甄子丹和趙薇領銜主演的電影，今天我們有幸請來了電影的導演李仁港先生跟我們聊聊這部電影。
李仁港：各位觀眾你們好，我是李仁港。
網易娛樂：首先請李導介紹一下你的這部新片吧。
李仁港：這戲其實在我拍《三國》之前已經有完整劇本了，那時由於時間上的問題我先拍了《三國》，《三國見龍卸甲》後馬上動手拍這部戲，其實就我個人來講，蠻喜歡這個劇本的，所以趕著拍。我認識甄子丹其實有很久了，他幫我的忙，當武術指導，我們是很好的朋友，一直想找個機會合作，看到這個劇本我感到由他來演是最恰當的，所以跟他談好了協議，在一年之內把這個戲拍出來。
網易娛樂：你說過你祖上是明朝大將？
李仁港：對，我本身是安徽鳳陽人，族譜可以追溯到明朝的時候，老祖宗叫李新，在明史上可以查得到。
網易娛樂：會不會是因為這個原因使你對明朝的故事特別感興趣？
李仁港：多少有點印象，小時候聽父親講了很多老家、明朝、徐達他們的故事，聽了很多，但同時我感覺錦衣衛本身就是一個很戲劇性的題材，不光是我，其他喜歡拍武俠片的導演多多少少都想過。
網易娛樂：拍攝這種歷史題材的電影會做很多考據工作嗎？
李仁港：會，對那個案件也好、事情也好，錦衣衛那個團體也好，我們先要從資料裏瞭解他在歷史上是什麼，發生了什麼事，做什麼事情，背後意義是什麼，我們得要非常清楚地瞭解，才能發揮到劇本上。但我感覺拍這種歷史題材的戲，歷史戲絕對不能改，好的變成壞的，正的變成邪的，我感覺不行，大道理不能改，但硬要把完整的歷史放在戲中也不行，因為不是紀錄片，電影有電影的媒體，和書不同，比如拍《三國見龍卸甲》也一樣，書很好看，但變成電影是兩碼事，那時非得再找一個角度、找一個方式，總得把它變成劇本大小才可以拍電影。
我感覺電影在我來講也是一個非常重要的媒體，它帶給了很多人的娛樂性，這是很重要的，人們願意看，同時最重要的是在商業上和（電影裏）要講的東西之間有一個平衡，光講一大堆道理，但觀眾感覺很悶就不會看，你想要給觀眾一些資訊就做不到。但如果光拍商業片，而忘記了作為電影人應該詮釋的細節，（道理）一點也沒有講也不好。
網易娛樂：我看你以前的片子，都傾向于偏冷的風格，這次的《錦衣衛》好象也是很暗的，為什麼呢？
李仁港：刀本身是冷的嘛（笑），那個世界是這樣的，拿刀的時候，我感覺冷是一個過程，從冷開始到最後變成熱，我感覺人生都是（這樣）一個過程，冷不是到最後也是冷的，比如一個大俠做一件事情，他開始做的時候這個世界是黑暗的，但他做完這個事情，世界變成光明的了，他自己犧牲了，但帶給人的是熱，我感覺這才是武俠片裏要講的事情。
《錦衣衛》也是，在我來講，《錦衣衛》本身是一個非常壓抑的（故事），賦予他最好的武功、最大的權力，受命于皇帝，別人講他都可以不用聽，是只屬於皇帝的人，你看，多大的權力、多好的狀況，要做什麼都行，當皇帝隨時要他做一些事時，他都得做。但要是皇帝不好，在那個年代，要你做一些壞事，也得做，因為你是屬於皇帝的，但如果錦衣衛本身有人性的理想，當（皇帝）要你做壞事你不得不做時（內心）就會打架，工作必須要做，但我感覺這是不對的。所以我感覺錦衣衛是一個很壓抑的群體，你看他們的寶刀都很亮，穿的“裙子”都很漂亮，但它們只是殺人機器，不能講太多，要你做你就做。做了太多不對的事情，曉得太多秘密，他們每個人本身的路途都是非常黑暗的。我是看到了這一點才去拍《錦衣衛》。甄子丹演的青龍從一開始就認定了自己的路是很短，很快會完蛋的，不是今天就是明天。但通過他認識趙薇，趙薇是一個很普通、單純的女孩子，讓他體驗到人生是有光芒的，開始他感覺，你是小女孩，你會這樣想，但最後他卻被小女孩的生命力感染了，想和她一起走剩下的路，所以他是從黑暗走到了光芒。
網易娛樂：剛才您說道了《錦衣衛》的衣服，我看這次甄子丹在劇中的造型和《見龍卸甲》裏常山趙子龍的形象很像，特別是那個頭盔？
李仁港：不對，趙子龍是頭盔，甄子丹明朝侍衛（戴的）是帽子，趙子龍的頭盔是銅鑄出來的，但甄子丹戴的是紗帽，但這一類型的事情在中國的年代中發生了很多次，就算是外國，十字軍東征時的帽子也是這樣，世界大戰時英國軍隊的帽子也是這樣。為什麼這種情況不斷出現？因為這種帽子很實用，擋風擋雨都行，而且擋的面積很大，又不擋視線，那（種設計）是很合理的。
網易娛樂：我看歷史上的錦衣衛戴的是方方正正的帽子，比如胡金銓電影裏的錦衣衛形象。胡金銓是明史專家，他應該也做了很多考證工作。
李仁港：那個帽子我們當然瞭解，但很多時候要看演員本身能不能戴那個帽子，比如《見龍卸甲》裏劉德華拿的鋼盔，要是拿一個漢朝時我們能看到的頭盔，我感覺那很難看，他戴上去會很不好看。同時我可以告訴你，歷史裏留下來，博物館裏有的，不一定代表是最好的。中國有那麼多武器，比如現在買一本（講）中國武器的書籍，你會感覺它不一定是漂亮的，我相信中國文化裏的東西一定有好看的，只是博物館沒有留下來，我們不能說博物館有那個帽子硬塞給他戴，但他戴著不好看。
明朝侍衛有兩種帽子，方帽子是一種，我說錦衣衛戴的帽子也是一種，當然我會挑一個甄子丹戴著好看的帽子，歷史上的那種帽子我感覺他戴著更像反派多一點，所以挑了現在這種（造型的帽子）。
網易娛樂：剛才說到武器，電影中設計了一個很神秘的武器大明十四勢，這在歷史中不存在，是你杜撰出來的？
李仁港：對，查了資料再來拍的，明朝中有很多刑罰的，《明史》中（記載）發生了很多事，在那麼多刑罰的朝代，再加上錦衣衛本身，一個侍衛神通廣大，能做一件事情，如果只說他武功好，這個“武功好”很抽象，在武俠片裏，一掌打死幾百人都可以。但在歷史題材的武俠片裏要有道理，讓觀眾好接受，不可能一個人打一百個人，如果他那麼神通廣大，非得有個東西讓他能做到這件事情。
同時我感覺他偷東西也好、以他的方式查些東西也好，應該要有很多東西幫助他做這些事情，這是非常有邏輯的，所以我想，要是我找到甄子丹演這個角色，告訴他，我希望你在這部戲裏表現的武打（戲份）是很新的，那是很難的，所以我想，從外形來講，我們重組一下明朝的衣服和武器。現在我給他的武器就和以前不同，打破了以前錦衣衛武器的概念，當然，打破的只是他一個人，因為他是頭兒，有權有更多的武器，而其他人還是拿單刀。
網易娛樂：我感覺電影中對“大明十四勢”的表現有點不足，比如有八把刀是用來行刑逼供的，但逼供的戲很短，各種不同的功能也沒有得到充分的展現。
李仁港：戲裏都有一個大主題，大主題是錦衣衛，其中的武器是十四勢，但不是這個戲叫《十四勢》，如果這個戲叫《十四勢》，那就非得講清楚它都有什麼用，但這個戲講的是錦衣衛的故事，講他碰到了趙薇，講兄弟之死，玄武把他出賣了，講他在大漠裏碰到朋友，認識、相逢的故事，要講的東西很多。
剛才我說了，戲和看歷史是完全不同的，書裏可以挑專業，把那十四勢講得很清楚，但戲裏不行，觀眾坐下來開始看，到他看完大概是兩個小時，我希望他有一個感受，非要達到一個目的。要是突然跳進去講很多武器（的功能），我感覺會把觀眾的注意力拉到別處，那不是電影。
網易娛樂：我們知道在武俠片裏一般俠客的性格和他使用的武器相互之間是有關係的，比如君子一般用劍，性格魯莽的一般用刀或斧，你在給甄子丹、吳尊等（演員）設計武器時，和他們的性格有聯繫嗎？
李仁港：絕對有，我感覺武器像穿衣服一樣，其實有些時候，如果你懂穿衣服，人家多少可以從你的衣服裏看到你的性格是什麼，喜歡流浪的穿的衣服會破破爛爛的，很舒服的，如果很講究，就會穿名牌，多少都能看到。一個武俠人物如果和其他人（的武器）一樣那就有問題了，這也是原因（之一），你看如果黃飛鴻拿單刀，武館的人拿單刀，江湖的人拿單刀，錦衣衛也拿單刀，你就很難區分，這就是為什麼設計十四勢的原因。
比如脫脫吧，一個外族的女孩子，女孩子會打，開始我就設計了一套武術，一邊脫衣服可以一邊把所有的劍都卸下來，先有這個概念，這代表活動性可以很大，和敵人的距離需要很遠，那時拿刀拿劍就不對，因為需要很近才能辦得到。但你可以一邊耍，我感覺這樣會（體現）女孩子的身段之美，當她脫衣服卸（武器的）時候和敵人打在一起，很好看的。
網易娛樂：像吳尊和徐子珊並不會功夫，在拍武俠戲時動作展現上和甄子丹有什麼區別嗎？
李仁港：當然有一個專業程度的區別，找一個會畫的人和不會畫畫的人相比，問有什麼區別，那個畫家肯定是專業的，剛才你說拿劍比較君子一點，拿刀比較粗豪一點，你看今天的人拍武俠片，我可以告訴你，大部分的人都在用刀法，而不是劍法，刀是砍的，雖然拿劍也是砍的，但有些（有）研究的人不會這樣用，劍是刺的，因為是從槍法（演變）而來的，不擋就可以刺中你，這就是最高境界。你看子丹拿劍就是，都不用講，給他劍他會先玩一下，習慣了以後他就會用，因為他懂，所以拿起來就會不一樣。
在一場戲裏，（甄子丹）在地下室，和自己的同門師弟玄武講，準備要把他殺掉，殺的原因我感覺蠻浪漫的，不是因為你是仇人就要把他殺掉，而是因為你走這個路很痛苦，（因為）我疼你，我試過，走這條路很痛苦，所以我要把你幹掉，不希望你那麼痛苦。還有他說“黃泉路下你不會孤單，大師兄馬上下來陪你。”你看，他多愛這個弟弟，在這樣的情況下他要把他殺掉，拿刀的（時間）就會不同，一般人都會慢慢提起刀來，子丹不是，我感覺那是他最美的一個鏡頭，武打演員才會（表現的），“噌”地把刀砍下去，會武功的人有一個想法，刀是快還是慢，力度怎麼樣，雖然我對你的感情是哥哥對弟弟，但我要最快地把你幹掉（不使你痛苦），就要非常快，那個感情會更足。
網易娛樂：剛才你說甄子丹和玄武之間同性的感情，我們知道張徹的電影也經常這樣，我們知道張徹對你影響很大，比如在電影裏你讓吳尊盤腸大戰，雖然腸子沒露出來，但（通過）系衣服的動作可以（看出來），你是要向他致敬嗎？
李仁港：絕對是要。我打個比方，比如你從小念英語，那你大了以後寫文章都是用英語，我們是看他的戲長大的，所以一動手基本就有這個味道，因為我們看他的戲太多了。我已經擺明我很喜歡這個導演了，同時喜歡不是我去做他做的事情，而是想把武俠精神繼續下去，只要有機會拍戲，我都會用上。
剛才你說兄弟之情，張徹導演的很多戲裏都講了這樣的感情，人生其實就是這樣，那不特別，人生裏包括很多這樣的感情。為什麼要特別講人性？其實所有事情都包括了人性，只是我們講多少而已。
我感覺張徹導演最強的一件事就是，那個刀，就像剛才說的，刀是冷的，雖然刀冷，但拿刀背後的人的腦袋不是冷的，他用腦袋來做事，為什麼我說那不是殘酷，而是美學，因為那到了人性的境界，比如青龍去把玄武殺掉的時候，當然，那場戲他沒有把他殺掉，但那場戲他殺掉他，你感覺這是暴力嗎？絕對不是，而是慈悲的場面，是（因為）最大的愛才可以把弟弟殺掉，雖然整個畫面冷冰冰的，兵器式的，但青龍的腦袋是非常熱的。
網易娛樂：你提到張徹，張徹曾經說過他、徐克和你是武俠電影的老中青三代，這個評價非常之高，你自己怎麼看待這個評價？
李仁港：（這個話）不是我講的，聽到時我若喜若驚，其實有太多人拍武俠片了，這樣反推回來，感覺我們就是那個年代的，不說代不代表，但我們的確是第三代，徐克導演看張徹導演的戲，我們看徐克導演的戲，我們是跟著徐克那代的人，我感覺第幾代都不是重要的，重要的是有機會時你會不會繼續拍這種片，當你熱愛到某個程度時你就會有機會就拍，以前我不拍是因為沒有機會，對武俠片來講機會已經過了，我拍《黑俠》時是武俠片走到最低潮時拍的，你說要拍武俠片，老闆不會讓你拍。但我們喜歡武俠片的人拍《黑俠》時多少會看到，雖然《黑俠》有點陰暗，但它的精神是武俠，因為我們都是熱愛武俠的人，所以只要有機會就會拍。
網易娛樂：張徹曾說希望你們三個人合作拍一部電影，但還沒有拍成，會不會很遺憾？
李仁港：非常遺憾，但人生遺憾的事情太多了，這也是其中一個遺憾，張徹導演找我去和他見面時已經給了我劇本，那時他身體不太好，因為腰骨不好，背是彎的，所以在現場拍戲是不太可能的，那時他想找我去幫他拍一部武俠片，是他自己寫的劇本，這個劇本現在還保留著。在徐克導演、他以及我在一起的一個場合裏，他講的是另外一個本子。
網易娛樂：張徹這個本子有沒有機會再拍出來？
李仁港：我絕對會做這件事情，但我感覺做事情都需要時機，到那個時機我就會做的。
網易娛樂：有沒有想過拍一部完全致敬邵氏的傳統功夫片？
李仁港：我感覺功夫片不等於武俠片，要是真正要向邵氏致敬的話，就不要管張徹導演，真真正正拍一部武俠片，他看到了就會很高興，不要向我致敬，拍好就可以。如果我老了也會這樣，不用像我致敬，戲拍好就可以。
網易娛樂：張徹曾經給你寫過一幅字，“成功不必自我”。你現在也算一個成功的導演，怎麼看待前輩的忠告？
李仁港：我感覺他是一個很有大學問的人，而且很有智慧，可能是他的人生走到了那個年紀，看透了很多東西，年輕的時候人都把自我放得很重，我感覺這是一個過程，要是一開始沒有自我，那是假的創作人，創作人都希望把自己認為好的告訴你，跟你分享，如果他沒有，那他就不是好的創作人，“成功不必自我”，我感覺這不是貶義，到了一定程度它應該轉移，上升到更高的境界。
張徹導演講“成功不必自我”，年輕的時候他不會講這個事情，年紀大了（他會想），反正江湖上總會出現好的電影，張徹也好、別人也好，反正只要是好的電影，別人能看，就好了。其實這就是我剛才講的，如果我向他致敬，並不一定是用（他電影裏的橋段），這個刀是那個刀，這個鏡頭是那個鏡頭，而是把武俠電影做好。
網易娛樂：《少年阿虎》中你居然同時請到了姜大衛和狄龍，我們知道他們的關係不是那麼好，有點王不見王的感覺，你是怎麼同時請到他們的？
李仁港：我是偷偷說的（笑），這麼多年了，他們都是張徹導演手下最好的演員，我跟姜大衛認識最早，跟張徹導演是《94獨臂刀》的時候認識，狄龍是在認識張徹導演之後才認識，我是他們兩位演員的Fans，有機會都想找他們拍戲，可能也是因為張徹導演的關係，（知道）對方在也就算了，不提太多，但也沒有因為我沒有跟他們講而怪我。我是做了這件事，故意把他們兩個人的特寫剪在一塊兒，尤其是把他們年輕時候和張徹導演的照片放在一塊，要是都是張徹導演的Fans，都會蠻感動的。
網易娛樂：你以影迷身份來拍的這部電影？
李仁港：對，我對他們非常尊重，一方面我是他們的Fans，看他們的戲長大，同時我感覺張導演也好，姜大衛也好、狄龍也好，他們都有一個非常獨特的風格，在戲裏，只要你把他們放在一個空間中，那個風格就會呈現，非常強烈。比如狄龍打詠春拳，手一摸，那個感覺就到了。姜大衛拿劍的時候，那個感覺就到了，很難學得來，這也是為什麼武俠片人物、演員越來越少（的原因），就是因為沒有這種文化去培養他們了。現在一個年輕人，就算武功很好，拿著一把劍，你看他有武功，但他不一定有武俠，武俠是俠義精神使你拿著一把劍，而不是武功好拿著一把劍（就是武俠）。
網易娛樂：我記得你以前說過，現在沒有一個人一看就讓觀眾很信服他就是大俠。
李仁港：對，那也需要用時間來驗證，現在不要說拍武俠片的人少，武俠演員更少，好的武俠演員是少之又少。
網易娛樂：現在在香港好象就是甄子丹在獨挑大樑。
李仁港：是，甄子丹是一個難得保留下來的，同時我感覺甄子丹有一個特點，有點李小龍的風格，在外國長大，他母親是傳統的武術家，內家拳、太極拳，而且學劍。雖然他母親（的家學）很正統，但他的腦袋很科學。
很早認識他時他跟我講健身，他說我每天健身只要十分鐘就夠了，因為我瞭解肌肉是怎麼樣的，曉得以怎樣的狀況去練就會有效果，那是李小龍說的，最直接的就是A到B，兩點之間的直線最快，別的不要說。他會很科學地講一件事情。他說以前學刀學劍，不會像人家一天到晚練，而是感覺差不多瞭解了就會了，他是非常有思想的人，知道怎樣做更好。所以他有一個突出的風格，在傳統之下有著強烈的個人風格，我感覺武俠演員就是，看他拿著刀打一場武打，呈現的風格一定在，要是他沒有風格，就一定不是好的武俠演員。
網易娛樂：剛才說到健身，在這部片子裏你也給了很多鏡頭展示他的肌肉。
李仁港：不是為了讓他展示肌肉，而是戲裏需要。比如在一開始我們設計錦衣衛裏的四大護法，青龍、白虎、朱雀、玄武，你看以前《山海經》裏不是有很多怪獸圖案嗎？其實那些都是紋身，每個人在沒有紋身之前（特點）很難記，但紋上之後就好認了。所以我把這個特點放在上面，青龍身上有一條龍的圖案，白虎身上有虎的圖案，不一定有龍的眼睛、龍的身體，但感覺就是龍，所以我很早就對甄子丹說，我要這樣拍。他知道我要拍這樣的鏡頭時就說，好，我每天練十分鐘。就這樣拍出來了。
網易娛樂：李導，在《錦衣衛》裏不僅有甄子丹那樣的功夫明星，還有陳觀泰、徐向東、午馬這種老牌功夫明星，對他們的表現你還滿意嗎？
李仁港：怎麼敢說滿不滿意，就是因為他們演得好才找他們來坐鎮的。我從小看他們的戲，現在我找香港的演員，陳觀泰也好、午馬也好，每個人都有自己的性格，我是把他們的性格放進了角色中。徐向東老師是我非常佩服的武術家，第一次合作認識了他，我喜歡他的戲喜歡的不得了，感覺他很有大宗師的風範。
網易娛樂：其實你是以影迷的情懷來拍這個武俠片？
李仁港：武俠片本身就是情懷，本身就是帶著情懷來做的，要是沒有武俠情懷不能拍武俠片。
網易娛樂：你覺得你身上老港片的情懷對現在的年輕觀眾還有吸引力嗎？
李仁港：戲應該這樣看，我讓觀眾看這個戲，不是因為我重複做一些傳統武俠片的情懷給你們看，很簡單，看戲，我和其他觀眾一樣，看它是因為它好看，不好看我就不看，絕對不會戲不好看而希望你們因為它是武俠情懷而看。要看你以什麼方式講故事，比如這個戲很好看，但同時它很浪漫，或者很血腥、很緊張，都有不同的性格、故事來包裝，我先確定它的商業元素，故事要好看，同時還要看它講什麼大道理，還要看我用什麼手法說。
我覺得寫武俠片就像寫文章，學哪一派寫下來的就是哪一派，我希望我拍出來的武俠片多多少少能呈現武俠片的氣勢，但那種氣勢也不用想太多，寫對白、安排打鬥時就會呈現。
網易娛樂：我們知道你從小學國畫，師從范子登先生，他在香港被稱為寫意大師，你拍電影我感覺也很有寫意風格，被稱為“浪漫武俠”，是受他影響嗎？
李仁港：我感覺我所有視覺美學方面的根都是范子登老師給我的，很榮幸，我十歲開始跟他學國畫，中學時開始學書法，這個培養對我往後所有（電影中的工作），設計也好、拍戲也好，創作武打（動作）也好，都用上了，這是對我很重要的。
但要說寫意還是寫實，很多時候寫意大師、寫實大師，寫意不代表比寫實強，寫實也不一定比寫意強，寫實跟寫意都有它的可觀之處，只要好看就好了。所以也是一樣的道理，拍武俠片不一定拍出來好看，拍愛情片也不一定拍出來好看，要看拍得好不好。
網易娛樂：《錦衣衛》給我的感覺有90年代電影的感覺，比如甄子丹騎著馬在沙漠上，背後是一輪紅日，感覺像《新龍門客棧》，你是有意營造這種風格嗎？
李仁港：我不感覺它像《新龍門客棧》，在腦袋裏想像一個最美的武士，絕對會有雷同的地方，在太陽之下，錦衣衛的剪影在沙漠裏跑，我感覺不是以前戲裏拍到的，我那時候是這樣設計的，喬花想像她喜歡的錦衣衛在出現時（的樣子），我就會想像他在什麼情況下出現，因為他們是在沙漠上分手的，所以再在沙漠上看到他回來，是必要的。
網易娛樂：在這部戲裏的造型，比如吳尊，現在網上熱議吳尊的造型很像《加勒比海盜》，你對此的看法是什麼？
李仁港：我尊重觀眾的看法，但我感覺有些時候應該理性一點，很多人說，為什麼《錦衣衛》裏的衣服和《三國》裏的很像？《錦衣衛》裏那麼多人物，有時候突然別人就說甄子丹的衣服沒有了，吳尊的袍子沒有了，大致一看好象有點像，但我覺得不對，應該理性一點看這個事情，吳尊這個角色是在大漠裏的外族人，吳尊不是吳尊，吳尊是在一個幫派，天鷹幫，背後有很多人，我挑的都是有點外族樣子的人，挑了蒙古人，印度人，新疆人，北京人，都有，但挑的都是（外型）有點外族（感覺的）。
因為戲本身是公路電影，從京城發生事情，逃亡、受傷，要靠鏢隊走路才能逃跑，我是在雁門關拍的，如果我投機一點跑去影城拍，就不會有現在這樣的感覺，在中國比較有地方可以給我們拍的其實就是大漠，敦煌、寧夏這些地方才有那樣的空間。所以這個戲是公路戲，同時他們是要跑路，一定是要在大漠（的環境裏）才能跑得掉，所以我用了很多時間搭景，把古代的城弄出來，就是有意把它變得波斯（風情）一點，男女跑到外族重新認識地方，我感覺那樣比較浪漫，所以這樣做。
（外族的）衣服一定不是正統的衣服，如果也是穿那些，我感覺就是換湯不換藥，外面換了裏面也沒有換，所以裏面的衣服也都是外族的。吳尊很霸道，但他有錢，手上都是珠寶，搶都不搶小的，搶黃金，最多錢的他才搶，所以穿的衣服都是比較漂亮的布，我們也是按照考究來找的布料，說他穿起來像誰，但我真正關注的是他在戲裏（的造型），哪怕是天鷹幫一個小小（從眾）的造型，也不會隨便做。
網易娛樂：剛才你提到《錦衣衛》是古裝公路片，在華語電影裏本來沒有公路片這個概念，在國外電影中，公路片其實有它特定的文化內涵，比如“破碎的夢”，“年輕人的失落”，你覺得華語公路片有什麼自己的文化內涵嗎？
李仁港：（華人電影）絕對不可能沒有公路片的，“路”代表什麼？就是路程，可以說是心理路程，比如鎖在監獄裏，但有很長的心理過程，但只要有路就會有公路電影，只要拍了路程出來，都是公路電影，公路電影的概念就是一邊走路一邊發生著一件事情，我感覺（公路片）不一定是外國才有，古裝片裏押著重犯去另一個地方，比如林沖（被押），不是名字（才表現是公路片），而是戲裏有這個場景，比如我這個戲裏轉了二十多個景，我儘量讓你感覺時空轉變得很快，故意提到了這點。
但我感覺這只是一種方式，要是你的戲裏不存在踏上路途、經歷這段心理路程（的過程）就不應該叫公路片，但因為我這個戲是講心理路程的，所以特別在乎用這種方式來講述。
網易娛樂：您說到了“心路”，我們注意到《錦衣衛》裏有很多獨白，趙薇用獨白來表現自己的心理，您以前的戲裏也經常用獨白的方式，為什麼？
李仁港：它是一種語言，講的蠻清楚的，有些時候一些戲我很不願意講的太清楚，年輕人就是這樣，我年輕的時候就是這樣，我覺得不用講得太清楚別人就可以瞭解了，但對於大眾，有些事情必須要講得很清楚，比如對白，我感覺《錦衣衛》是（我的電影裏）有史以來講的最多的戲，對白只是戲裏的一部分，戲裏所有的畫面跟聲音，聲音不代表對白，（還包括）音樂、音效，現場的聲音，都可以幫你講故事。畫面也不一定只是演員的特寫，就算是一個空鏡頭也可以幫你講很多事情。
但倒過來，到今天為止，有些事你想跟觀眾分享明確一些的資訊，還得講得清楚一點會比較好。今天我的選擇是這樣，也可以不這樣選擇，在一個戲裏，比如這個戲好看，很過癮，很享受，這個過程很好看，同時在這個框框裏你要把一件事情講清楚，就非得講出來，要不然他就忘了，很多時候寧可在集中一些的位置讓其中一個演員以她的身份來（獨白），也要把這個事情講清楚。
網易娛樂：因為時間的關係，本期訪談就到這裏，也希望觀眾可以在2月4日去影院欣賞這部電影，再見。
來源: 網易
歷史戲不是紀錄片 電影要有娛樂性
李仁港導演的上一部作品《三國志之見龍卸甲》因為大幅修改了三國的歷史而備受非議，《錦衣衛》再拍歷史題材，他表示已經做了很多考據工作。但歷史題材的戲不是紀錄片，電影有電影的語言，得找一個合適的角度和方式來演義歷史。同時，它的娛樂性也很重要，商業性和文藝性之間有一個平衡，光講一大堆道理，觀眾會感覺很悶，但如果光拍商業片，而忘記了作為電影人應該詮釋的細節，一點道理沒有講也不好。
拍武俠片是一種情懷 《錦衣衛》要延續浪漫武俠精神
張徹曾經說過，他、徐克和李仁港是武俠電影的老中青三代，對此李仁港表示，自己確是第三代，但未必是代表人物。但現在已經沒有什麼人拍武俠片了，而自己由於非常熱愛，因此有機會就拍。對於張徹希望和自己合作一部電影的遺願未能實現，李仁港也表示非常遺憾，而張徹當年寫的劇本他至今珍藏著，希望有一天可以搬上銀幕。
當提到張徹送給自己的忠告“成功不必自我”，李仁港感觸頗多。他說“年輕的時候人都把自我放得很重，我感覺這是一個過程，要是一開始沒有自我，那是假的創作人，創作人都希望把自己認為好的告訴你，跟你分享，如果他沒有，那他就不是好的創作人。”“成功不必自我”其實就是教我們到了一定程度上升到更高的境界。
李仁港還表示，拍武俠片本身就是一種情懷，要是沒有武俠情懷不能拍武俠片。但講故事的方式比情懷更重要，絕對不希望電影本身不好看而讓觀眾因為它是武俠情懷而看自己的戲。
在談到最喜歡的一場戲時，李仁港表示雁門關地下室的那段打戲是他最滿意的。青龍要殺自己的同門師弟玄武，但殺的原因不是因為仇恨，而是因為你走這個路很痛苦，這讓李仁港覺得非常浪漫。而他的這種浪漫，其實是從張徹電影中繼承而來的。張徹導演的很多戲裏都講了這樣的兄弟之情，人生其實也包括很多這樣的感情。
吳尊不是“加勒比海盜” 依據角色設計“大明十四勢”
網上熱議《錦衣衛》裏甄子丹的造型和《見龍卸甲》裏趙雲的造型非常像，對此李仁港表示，其實他們之間有很大的區別。趙子龍是頭盔，甄子丹戴的是帽子，趙子龍的頭盔是銅鑄出來的，但甄子丹戴的是紗帽。因為這種帽子很實用，擋風擋雨都行，而且擋的面積很大，又不擋視線，所以歷朝歷代都經常被使用。同時，他也考證了胡金銓電影裏錦衣衛戴的另一種方方正正的帽子，但由於給甄子丹試戴之後感覺並不好看，更像反派，因此便挑選了現在這種圓形的紗帽。同時，李仁港指出，歷史裏留下來，博物館裏有的，不一定代表是最好的。不能說博物館裏有那種帽子便硬塞進來。
同時，對於網上熱議的吳尊造型抄襲《加勒比海盜》一事，李仁港說他很尊重觀眾的看法，但有些時候觀眾應該理性一點。因為吳尊這個角色是在大漠裏的外族人，外族的衣服一定不是正統的衣服，因此設計時穿的衣服都是比較漂亮的布，也是按照考究來找的布料，哪怕是天鷹幫一個小小從眾的造型，他也不會隨便做。所以抄襲《加勒比海盜》的說法是不成立的。
對於《錦衣衛》中武器的設計，李仁港頗為得意。特別是“大明十四勢”，是查了很多資料設計出來的。在武俠片裏，一掌打死幾百人都可以。但在歷史題材的武俠片裏要有道理，讓觀眾好接受，不可能一個人打一百個人，如果角色神通廣大，非得有個東西讓他能做到這件事情。於是李仁港設計了“大明十四勢”這種武器來幫助甄子丹飛天遁地。
為了突出角色的性格，李仁港還依據其他角色的性格設計了特殊的武器。比如徐子珊飾演的脫脫，便設計了一套功夫，可以一邊脫衣服一邊把所有的劍都卸下來，這代表活動性可以很大，和敵人的距離需要很遠，因此就不能使劍使刀，而要使一種特殊的鋼鞭。
視頻: 李仁港做客:拍《錦衣衛》是延續張徹武俠精神
網易《錦衣衛》導演李仁港做客網易聊天實錄
由甄子丹、趙薇、吳尊領銜主演的武俠電影《錦衣衛》將於2月4日跟全國的觀眾見面，1月25日下午，導演李仁港做客網易聊天室，暢談電影中的種種趣事。
網易娛樂：各位網易的網友大家好，歡迎收看本期的網易聊天室，在2月4號將會有一部武俠大片《錦衣衛》在全國上映，相信很多網友都十分期待這部由甄子丹和趙薇領銜主演的電影，今天我們有幸請來了電影的導演李仁港先生跟我們聊聊這部電影。
李仁港：各位觀眾你們好，我是李仁港。
網易娛樂：首先請李導介紹一下你的這部新片吧。
李仁港：這戲其實在我拍《三國》之前已經有完整劇本了，那時由於時間上的問題我先拍了《三國》，《三國見龍卸甲》後馬上動手拍這部戲，其實就我個人來講，蠻喜歡這個劇本的，所以趕著拍。我認識甄子丹其實有很久了，他幫我的忙，當武術指導，我們是很好的朋友，一直想找個機會合作，看到這個劇本我感到由他來演是最恰當的，所以跟他談好了協議，在一年之內把這個戲拍出來。
網易娛樂：你說過你祖上是明朝大將？
李仁港：對，我本身是安徽鳳陽人，族譜可以追溯到明朝的時候，老祖宗叫李新，在明史上可以查得到。
網易娛樂：會不會是因為這個原因使你對明朝的故事特別感興趣？
李仁港：多少有點印象，小時候聽父親講了很多老家、明朝、徐達他們的故事，聽了很多，但同時我感覺錦衣衛本身就是一個很戲劇性的題材，不光是我，其他喜歡拍武俠片的導演多多少少都想過。
網易娛樂：拍攝這種歷史題材的電影會做很多考據工作嗎？
李仁港：會，對那個案件也好、事情也好，錦衣衛那個團體也好，我們先要從資料裏瞭解他在歷史上是什麼，發生了什麼事，做什麼事情，背後意義是什麼，我們得要非常清楚地瞭解，才能發揮到劇本上。但我感覺拍這種歷史題材的戲，歷史戲絕對不能改，好的變成壞的，正的變成邪的，我感覺不行，大道理不能改，但硬要把完整的歷史放在戲中也不行，因為不是紀錄片，電影有電影的媒體，和書不同，比如拍《三國見龍卸甲》也一樣，書很好看，但變成電影是兩碼事，那時非得再找一個角度、找一個方式，總得把它變成劇本大小才可以拍電影。
我感覺電影在我來講也是一個非常重要的媒體，它帶給了很多人的娛樂性，這是很重要的，人們願意看，同時最重要的是在商業上和（電影裏）要講的東西之間有一個平衡，光講一大堆道理，但觀眾感覺很悶就不會看，你想要給觀眾一些資訊就做不到。但如果光拍商業片，而忘記了作為電影人應該詮釋的細節，（道理）一點也沒有講也不好。
網易娛樂：我看你以前的片子，都傾向于偏冷的風格，這次的《錦衣衛》好象也是很暗的，為什麼呢？
李仁港：刀本身是冷的嘛（笑），那個世界是這樣的，拿刀的時候，我感覺冷是一個過程，從冷開始到最後變成熱，我感覺人生都是（這樣）一個過程，冷不是到最後也是冷的，比如一個大俠做一件事情，他開始做的時候這個世界是黑暗的，但他做完這個事情，世界變成光明的了，他自己犧牲了，但帶給人的是熱，我感覺這才是武俠片裏要講的事情。
《錦衣衛》也是，在我來講，《錦衣衛》本身是一個非常壓抑的（故事），賦予他最好的武功、最大的權力，受命于皇帝，別人講他都可以不用聽，是只屬於皇帝的人，你看，多大的權力、多好的狀況，要做什麼都行，當皇帝隨時要他做一些事時，他都得做。但要是皇帝不好，在那個年代，要你做一些壞事，也得做，因為你是屬於皇帝的，但如果錦衣衛本身有人性的理想，當（皇帝）要你做壞事你不得不做時（內心）就會打架，工作必須要做，但我感覺這是不對的。所以我感覺錦衣衛是一個很壓抑的群體，你看他們的寶刀都很亮，穿的“裙子”都很漂亮，但它們只是殺人機器，不能講太多，要你做你就做。做了太多不對的事情，曉得太多秘密，他們每個人本身的路途都是非常黑暗的。我是看到了這一點才去拍《錦衣衛》。甄子丹演的青龍從一開始就認定了自己的路是很短，很快會完蛋的，不是今天就是明天。但通過他認識趙薇，趙薇是一個很普通、單純的女孩子，讓他體驗到人生是有光芒的，開始他感覺，你是小女孩，你會這樣想，但最後他卻被小女孩的生命力感染了，想和她一起走剩下的路，所以他是從黑暗走到了光芒。
網易娛樂：剛才您說道了《錦衣衛》的衣服，我看這次甄子丹在劇中的造型和《見龍卸甲》裏常山趙子龍的形象很像，特別是那個頭盔？
李仁港：不對，趙子龍是頭盔，甄子丹明朝侍衛（戴的）是帽子，趙子龍的頭盔是銅鑄出來的，但甄子丹戴的是紗帽，但這一類型的事情在中國的年代中發生了很多次，就算是外國，十字軍東征時的帽子也是這樣，世界大戰時英國軍隊的帽子也是這樣。為什麼這種情況不斷出現？因為這種帽子很實用，擋風擋雨都行，而且擋的面積很大，又不擋視線，那（種設計）是很合理的。
網易娛樂：我看歷史上的錦衣衛戴的是方方正正的帽子，比如胡金銓電影裏的錦衣衛形象。胡金銓是明史專家，他應該也做了很多考證工作。
李仁港：那個帽子我們當然瞭解，但很多時候要看演員本身能不能戴那個帽子，比如《見龍卸甲》裏劉德華拿的鋼盔，要是拿一個漢朝時我們能看到的頭盔，我感覺那很難看，他戴上去會很不好看。同時我可以告訴你，歷史裏留下來，博物館裏有的，不一定代表是最好的。中國有那麼多武器，比如現在買一本（講）中國武器的書籍，你會感覺它不一定是漂亮的，我相信中國文化裏的東西一定有好看的，只是博物館沒有留下來，我們不能說博物館有那個帽子硬塞給他戴，但他戴著不好看。
明朝侍衛有兩種帽子，方帽子是一種，我說錦衣衛戴的帽子也是一種，當然我會挑一個甄子丹戴著好看的帽子，歷史上的那種帽子我感覺他戴著更像反派多一點，所以挑了現在這種（造型的帽子）。
網易娛樂：剛才說到武器，電影中設計了一個很神秘的武器大明十四勢，這在歷史中不存在，是你杜撰出來的？
李仁港：對，查了資料再來拍的，明朝中有很多刑罰的，《明史》中（記載）發生了很多事，在那麼多刑罰的朝代，再加上錦衣衛本身，一個侍衛神通廣大，能做一件事情，如果只說他武功好，這個“武功好”很抽象，在武俠片裏，一掌打死幾百人都可以。但在歷史題材的武俠片裏要有道理，讓觀眾好接受，不可能一個人打一百個人，如果他那麼神通廣大，非得有個東西讓他能做到這件事情。
同時我感覺他偷東西也好、以他的方式查些東西也好，應該要有很多東西幫助他做這些事情，這是非常有邏輯的，所以我想，要是我找到甄子丹演這個角色，告訴他，我希望你在這部戲裏表現的武打（戲份）是很新的，那是很難的，所以我想，從外形來講，我們重組一下明朝的衣服和武器。現在我給他的武器就和以前不同，打破了以前錦衣衛武器的概念，當然，打破的只是他一個人，因為他是頭兒，有權有更多的武器，而其他人還是拿單刀。
網易娛樂：我感覺電影中對“大明十四勢”的表現有點不足，比如有八把刀是用來行刑逼供的，但逼供的戲很短，各種不同的功能也沒有得到充分的展現。
李仁港：戲裏都有一個大主題，大主題是錦衣衛，其中的武器是十四勢，但不是這個戲叫《十四勢》，如果這個戲叫《十四勢》，那就非得講清楚它都有什麼用，但這個戲講的是錦衣衛的故事，講他碰到了趙薇，講兄弟之死，玄武把他出賣了，講他在大漠裏碰到朋友，認識、相逢的故事，要講的東西很多。
剛才我說了，戲和看歷史是完全不同的，書裏可以挑專業，把那十四勢講得很清楚，但戲裏不行，觀眾坐下來開始看，到他看完大概是兩個小時，我希望他有一個感受，非要達到一個目的。要是突然跳進去講很多武器（的功能），我感覺會把觀眾的注意力拉到別處，那不是電影。
網易娛樂：我們知道在武俠片裏一般俠客的性格和他使用的武器相互之間是有關係的，比如君子一般用劍，性格魯莽的一般用刀或斧，你在給甄子丹、吳尊等（演員）設計武器時，和他們的性格有聯繫嗎？
李仁港：絕對有，我感覺武器像穿衣服一樣，其實有些時候，如果你懂穿衣服，人家多少可以從你的衣服裏看到你的性格是什麼，喜歡流浪的穿的衣服會破破爛爛的，很舒服的，如果很講究，就會穿名牌，多少都能看到。一個武俠人物如果和其他人（的武器）一樣那就有問題了，這也是原因（之一），你看如果黃飛鴻拿單刀，武館的人拿單刀，江湖的人拿單刀，錦衣衛也拿單刀，你就很難區分，這就是為什麼設計十四勢的原因。
比如脫脫吧，一個外族的女孩子，女孩子會打，開始我就設計了一套武術，一邊脫衣服可以一邊把所有的劍都卸下來，先有這個概念，這代表活動性可以很大，和敵人的距離需要很遠，那時拿刀拿劍就不對，因為需要很近才能辦得到。但你可以一邊耍，我感覺這樣會（體現）女孩子的身段之美，當她脫衣服卸（武器的）時候和敵人打在一起，很好看的。
網易娛樂：像吳尊和徐子珊並不會功夫，在拍武俠戲時動作展現上和甄子丹有什麼區別嗎？
李仁港：當然有一個專業程度的區別，找一個會畫的人和不會畫畫的人相比，問有什麼區別，那個畫家肯定是專業的，剛才你說拿劍比較君子一點，拿刀比較粗豪一點，你看今天的人拍武俠片，我可以告訴你，大部分的人都在用刀法，而不是劍法，刀是砍的，雖然拿劍也是砍的，但有些（有）研究的人不會這樣用，劍是刺的，因為是從槍法（演變）而來的，不擋就可以刺中你，這就是最高境界。你看子丹拿劍就是，都不用講，給他劍他會先玩一下，習慣了以後他就會用，因為他懂，所以拿起來就會不一樣。
在一場戲裏，（甄子丹）在地下室，和自己的同門師弟玄武講，準備要把他殺掉，殺的原因我感覺蠻浪漫的，不是因為你是仇人就要把他殺掉，而是因為你走這個路很痛苦，（因為）我疼你，我試過，走這條路很痛苦，所以我要把你幹掉，不希望你那麼痛苦。還有他說“黃泉路下你不會孤單，大師兄馬上下來陪你。”你看，他多愛這個弟弟，在這樣的情況下他要把他殺掉，拿刀的（時間）就會不同，一般人都會慢慢提起刀來，子丹不是，我感覺那是他最美的一個鏡頭，武打演員才會（表現的），“噌”地把刀砍下去，會武功的人有一個想法，刀是快還是慢，力度怎麼樣，雖然我對你的感情是哥哥對弟弟，但我要最快地把你幹掉（不使你痛苦），就要非常快，那個感情會更足。
網易娛樂：剛才你說甄子丹和玄武之間同性的感情，我們知道張徹的電影也經常這樣，我們知道張徹對你影響很大，比如在電影裏你讓吳尊盤腸大戰，雖然腸子沒露出來，但（通過）系衣服的動作可以（看出來），你是要向他致敬嗎？
李仁港：絕對是要。我打個比方，比如你從小念英語，那你大了以後寫文章都是用英語，我們是看他的戲長大的，所以一動手基本就有這個味道，因為我們看他的戲太多了。我已經擺明我很喜歡這個導演了，同時喜歡不是我去做他做的事情，而是想把武俠精神繼續下去，只要有機會拍戲，我都會用上。
剛才你說兄弟之情，張徹導演的很多戲裏都講了這樣的感情，人生其實就是這樣，那不特別，人生裏包括很多這樣的感情。為什麼要特別講人性？其實所有事情都包括了人性，只是我們講多少而已。
我感覺張徹導演最強的一件事就是，那個刀，就像剛才說的，刀是冷的，雖然刀冷，但拿刀背後的人的腦袋不是冷的，他用腦袋來做事，為什麼我說那不是殘酷，而是美學，因為那到了人性的境界，比如青龍去把玄武殺掉的時候，當然，那場戲他沒有把他殺掉，但那場戲他殺掉他，你感覺這是暴力嗎？絕對不是，而是慈悲的場面，是（因為）最大的愛才可以把弟弟殺掉，雖然整個畫面冷冰冰的，兵器式的，但青龍的腦袋是非常熱的。
網易娛樂：你提到張徹，張徹曾經說過他、徐克和你是武俠電影的老中青三代，這個評價非常之高，你自己怎麼看待這個評價？
李仁港：（這個話）不是我講的，聽到時我若喜若驚，其實有太多人拍武俠片了，這樣反推回來，感覺我們就是那個年代的，不說代不代表，但我們的確是第三代，徐克導演看張徹導演的戲，我們看徐克導演的戲，我們是跟著徐克那代的人，我感覺第幾代都不是重要的，重要的是有機會時你會不會繼續拍這種片，當你熱愛到某個程度時你就會有機會就拍，以前我不拍是因為沒有機會，對武俠片來講機會已經過了，我拍《黑俠》時是武俠片走到最低潮時拍的，你說要拍武俠片，老闆不會讓你拍。但我們喜歡武俠片的人拍《黑俠》時多少會看到，雖然《黑俠》有點陰暗，但它的精神是武俠，因為我們都是熱愛武俠的人，所以只要有機會就會拍。
網易娛樂：張徹曾說希望你們三個人合作拍一部電影，但還沒有拍成，會不會很遺憾？
李仁港：非常遺憾，但人生遺憾的事情太多了，這也是其中一個遺憾，張徹導演找我去和他見面時已經給了我劇本，那時他身體不太好，因為腰骨不好，背是彎的，所以在現場拍戲是不太可能的，那時他想找我去幫他拍一部武俠片，是他自己寫的劇本，這個劇本現在還保留著。在徐克導演、他以及我在一起的一個場合裏，他講的是另外一個本子。
網易娛樂：張徹這個本子有沒有機會再拍出來？
李仁港：我絕對會做這件事情，但我感覺做事情都需要時機，到那個時機我就會做的。
網易娛樂：有沒有想過拍一部完全致敬邵氏的傳統功夫片？
李仁港：我感覺功夫片不等於武俠片，要是真正要向邵氏致敬的話，就不要管張徹導演，真真正正拍一部武俠片，他看到了就會很高興，不要向我致敬，拍好就可以。如果我老了也會這樣，不用像我致敬，戲拍好就可以。
網易娛樂：張徹曾經給你寫過一幅字，“成功不必自我”。你現在也算一個成功的導演，怎麼看待前輩的忠告？
李仁港：我感覺他是一個很有大學問的人，而且很有智慧，可能是他的人生走到了那個年紀，看透了很多東西，年輕的時候人都把自我放得很重，我感覺這是一個過程，要是一開始沒有自我，那是假的創作人，創作人都希望把自己認為好的告訴你，跟你分享，如果他沒有，那他就不是好的創作人，“成功不必自我”，我感覺這不是貶義，到了一定程度它應該轉移，上升到更高的境界。
張徹導演講“成功不必自我”，年輕的時候他不會講這個事情，年紀大了（他會想），反正江湖上總會出現好的電影，張徹也好、別人也好，反正只要是好的電影，別人能看，就好了。其實這就是我剛才講的，如果我向他致敬，並不一定是用（他電影裏的橋段），這個刀是那個刀，這個鏡頭是那個鏡頭，而是把武俠電影做好。
網易娛樂：《少年阿虎》中你居然同時請到了姜大衛和狄龍，我們知道他們的關係不是那麼好，有點王不見王的感覺，你是怎麼同時請到他們的？
李仁港：我是偷偷說的（笑），這麼多年了，他們都是張徹導演手下最好的演員，我跟姜大衛認識最早，跟張徹導演是《94獨臂刀》的時候認識，狄龍是在認識張徹導演之後才認識，我是他們兩位演員的Fans，有機會都想找他們拍戲，可能也是因為張徹導演的關係，（知道）對方在也就算了，不提太多，但也沒有因為我沒有跟他們講而怪我。我是做了這件事，故意把他們兩個人的特寫剪在一塊兒，尤其是把他們年輕時候和張徹導演的照片放在一塊，要是都是張徹導演的Fans，都會蠻感動的。
網易娛樂：你以影迷身份來拍的這部電影？
李仁港：對，我對他們非常尊重，一方面我是他們的Fans，看他們的戲長大，同時我感覺張導演也好，姜大衛也好、狄龍也好，他們都有一個非常獨特的風格，在戲裏，只要你把他們放在一個空間中，那個風格就會呈現，非常強烈。比如狄龍打詠春拳，手一摸，那個感覺就到了。姜大衛拿劍的時候，那個感覺就到了，很難學得來，這也是為什麼武俠片人物、演員越來越少（的原因），就是因為沒有這種文化去培養他們了。現在一個年輕人，就算武功很好，拿著一把劍，你看他有武功，但他不一定有武俠，武俠是俠義精神使你拿著一把劍，而不是武功好拿著一把劍（就是武俠）。
網易娛樂：我記得你以前說過，現在沒有一個人一看就讓觀眾很信服他就是大俠。
李仁港：對，那也需要用時間來驗證，現在不要說拍武俠片的人少，武俠演員更少，好的武俠演員是少之又少。
網易娛樂：現在在香港好象就是甄子丹在獨挑大樑。
李仁港：是，甄子丹是一個難得保留下來的，同時我感覺甄子丹有一個特點，有點李小龍的風格，在外國長大，他母親是傳統的武術家，內家拳、太極拳，而且學劍。雖然他母親（的家學）很正統，但他的腦袋很科學。
很早認識他時他跟我講健身，他說我每天健身只要十分鐘就夠了，因為我瞭解肌肉是怎麼樣的，曉得以怎樣的狀況去練就會有效果，那是李小龍說的，最直接的就是A到B，兩點之間的直線最快，別的不要說。他會很科學地講一件事情。他說以前學刀學劍，不會像人家一天到晚練，而是感覺差不多瞭解了就會了，他是非常有思想的人，知道怎樣做更好。所以他有一個突出的風格，在傳統之下有著強烈的個人風格，我感覺武俠演員就是，看他拿著刀打一場武打，呈現的風格一定在，要是他沒有風格，就一定不是好的武俠演員。
網易娛樂：剛才說到健身，在這部片子裏你也給了很多鏡頭展示他的肌肉。
李仁港：不是為了讓他展示肌肉，而是戲裏需要。比如在一開始我們設計錦衣衛裏的四大護法，青龍、白虎、朱雀、玄武，你看以前《山海經》裏不是有很多怪獸圖案嗎？其實那些都是紋身，每個人在沒有紋身之前（特點）很難記，但紋上之後就好認了。所以我把這個特點放在上面，青龍身上有一條龍的圖案，白虎身上有虎的圖案，不一定有龍的眼睛、龍的身體，但感覺就是龍，所以我很早就對甄子丹說，我要這樣拍。他知道我要拍這樣的鏡頭時就說，好，我每天練十分鐘。就這樣拍出來了。
網易娛樂：李導，在《錦衣衛》裏不僅有甄子丹那樣的功夫明星，還有陳觀泰、徐向東、午馬這種老牌功夫明星，對他們的表現你還滿意嗎？
李仁港：怎麼敢說滿不滿意，就是因為他們演得好才找他們來坐鎮的。我從小看他們的戲，現在我找香港的演員，陳觀泰也好、午馬也好，每個人都有自己的性格，我是把他們的性格放進了角色中。徐向東老師是我非常佩服的武術家，第一次合作認識了他，我喜歡他的戲喜歡的不得了，感覺他很有大宗師的風範。
網易娛樂：其實你是以影迷的情懷來拍這個武俠片？
李仁港：武俠片本身就是情懷，本身就是帶著情懷來做的，要是沒有武俠情懷不能拍武俠片。
網易娛樂：你覺得你身上老港片的情懷對現在的年輕觀眾還有吸引力嗎？
李仁港：戲應該這樣看，我讓觀眾看這個戲，不是因為我重複做一些傳統武俠片的情懷給你們看，很簡單，看戲，我和其他觀眾一樣，看它是因為它好看，不好看我就不看，絕對不會戲不好看而希望你們因為它是武俠情懷而看。要看你以什麼方式講故事，比如這個戲很好看，但同時它很浪漫，或者很血腥、很緊張，都有不同的性格、故事來包裝，我先確定它的商業元素，故事要好看，同時還要看它講什麼大道理，還要看我用什麼手法說。
我覺得寫武俠片就像寫文章，學哪一派寫下來的就是哪一派，我希望我拍出來的武俠片多多少少能呈現武俠片的氣勢，但那種氣勢也不用想太多，寫對白、安排打鬥時就會呈現。
網易娛樂：我們知道你從小學國畫，師從范子登先生，他在香港被稱為寫意大師，你拍電影我感覺也很有寫意風格，被稱為“浪漫武俠”，是受他影響嗎？
李仁港：我感覺我所有視覺美學方面的根都是范子登老師給我的，很榮幸，我十歲開始跟他學國畫，中學時開始學書法，這個培養對我往後所有（電影中的工作），設計也好、拍戲也好，創作武打（動作）也好，都用上了，這是對我很重要的。
但要說寫意還是寫實，很多時候寫意大師、寫實大師，寫意不代表比寫實強，寫實也不一定比寫意強，寫實跟寫意都有它的可觀之處，只要好看就好了。所以也是一樣的道理，拍武俠片不一定拍出來好看，拍愛情片也不一定拍出來好看，要看拍得好不好。
網易娛樂：《錦衣衛》給我的感覺有90年代電影的感覺，比如甄子丹騎著馬在沙漠上，背後是一輪紅日，感覺像《新龍門客棧》，你是有意營造這種風格嗎？
李仁港：我不感覺它像《新龍門客棧》，在腦袋裏想像一個最美的武士，絕對會有雷同的地方，在太陽之下，錦衣衛的剪影在沙漠裏跑，我感覺不是以前戲裏拍到的，我那時候是這樣設計的，喬花想像她喜歡的錦衣衛在出現時（的樣子），我就會想像他在什麼情況下出現，因為他們是在沙漠上分手的，所以再在沙漠上看到他回來，是必要的。
網易娛樂：在這部戲裏的造型，比如吳尊，現在網上熱議吳尊的造型很像《加勒比海盜》，你對此的看法是什麼？
李仁港：我尊重觀眾的看法，但我感覺有些時候應該理性一點，很多人說，為什麼《錦衣衛》裏的衣服和《三國》裏的很像？《錦衣衛》裏那麼多人物，有時候突然別人就說甄子丹的衣服沒有了，吳尊的袍子沒有了，大致一看好象有點像，但我覺得不對，應該理性一點看這個事情，吳尊這個角色是在大漠裏的外族人，吳尊不是吳尊，吳尊是在一個幫派，天鷹幫，背後有很多人，我挑的都是有點外族樣子的人，挑了蒙古人，印度人，新疆人，北京人，都有，但挑的都是（外型）有點外族（感覺的）。
因為戲本身是公路電影，從京城發生事情，逃亡、受傷，要靠鏢隊走路才能逃跑，我是在雁門關拍的，如果我投機一點跑去影城拍，就不會有現在這樣的感覺，在中國比較有地方可以給我們拍的其實就是大漠，敦煌、寧夏這些地方才有那樣的空間。所以這個戲是公路戲，同時他們是要跑路，一定是要在大漠（的環境裏）才能跑得掉，所以我用了很多時間搭景，把古代的城弄出來，就是有意把它變得波斯（風情）一點，男女跑到外族重新認識地方，我感覺那樣比較浪漫，所以這樣做。
（外族的）衣服一定不是正統的衣服，如果也是穿那些，我感覺就是換湯不換藥，外面換了裏面也沒有換，所以裏面的衣服也都是外族的。吳尊很霸道，但他有錢，手上都是珠寶，搶都不搶小的，搶黃金，最多錢的他才搶，所以穿的衣服都是比較漂亮的布，我們也是按照考究來找的布料，說他穿起來像誰，但我真正關注的是他在戲裏（的造型），哪怕是天鷹幫一個小小（從眾）的造型，也不會隨便做。
網易娛樂：剛才你提到《錦衣衛》是古裝公路片，在華語電影裏本來沒有公路片這個概念，在國外電影中，公路片其實有它特定的文化內涵，比如“破碎的夢”，“年輕人的失落”，你覺得華語公路片有什麼自己的文化內涵嗎？
李仁港：（華人電影）絕對不可能沒有公路片的，“路”代表什麼？就是路程，可以說是心理路程，比如鎖在監獄裏，但有很長的心理過程，但只要有路就會有公路電影，只要拍了路程出來，都是公路電影，公路電影的概念就是一邊走路一邊發生著一件事情，我感覺（公路片）不一定是外國才有，古裝片裏押著重犯去另一個地方，比如林沖（被押），不是名字（才表現是公路片），而是戲裏有這個場景，比如我這個戲裏轉了二十多個景，我儘量讓你感覺時空轉變得很快，故意提到了這點。
但我感覺這只是一種方式，要是你的戲裏不存在踏上路途、經歷這段心理路程（的過程）就不應該叫公路片，但因為我這個戲是講心理路程的，所以特別在乎用這種方式來講述。
網易娛樂：您說到了“心路”，我們注意到《錦衣衛》裏有很多獨白，趙薇用獨白來表現自己的心理，您以前的戲裏也經常用獨白的方式，為什麼？
李仁港：它是一種語言，講的蠻清楚的，有些時候一些戲我很不願意講的太清楚，年輕人就是這樣，我年輕的時候就是這樣，我覺得不用講得太清楚別人就可以瞭解了，但對於大眾，有些事情必須要講得很清楚，比如對白，我感覺《錦衣衛》是（我的電影裏）有史以來講的最多的戲，對白只是戲裏的一部分，戲裏所有的畫面跟聲音，聲音不代表對白，（還包括）音樂、音效，現場的聲音，都可以幫你講故事。畫面也不一定只是演員的特寫，就算是一個空鏡頭也可以幫你講很多事情。
但倒過來，到今天為止，有些事你想跟觀眾分享明確一些的資訊，還得講得清楚一點會比較好。今天我的選擇是這樣，也可以不這樣選擇，在一個戲裏，比如這個戲好看，很過癮，很享受，這個過程很好看，同時在這個框框裏你要把一件事情講清楚，就非得講出來，要不然他就忘了，很多時候寧可在集中一些的位置讓其中一個演員以她的身份來（獨白），也要把這個事情講清楚。
網易娛樂：因為時間的關係，本期訪談就到這裏，也希望觀眾可以在2月4日去影院欣賞這部電影，再見。
來源: 網易
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