艾美艾尊

　　《錦衣衛》先正在橫店緊鑼密鼓的准備中，導演李仁港，甄子丹、趙薇、吳尊等人加盟。從題材、演員到已經公佈的海報，都不難預料，這次李仁港依然保持了自己的既有節奏前行。

　　絢爛的色彩和高度風格化的視覺表現，一直是李仁港獨愛的表現手法，而“明知不可為而為之”的“末路英雄心靈歷程”，則是他舍不下的主題。

　　早在電影工作室時期，李仁港就表現出了不凡的視覺鑒賞力(雖然之前跟許鞍華在電視台拍攝過《書劍恩仇錄》，要兼責美術，但當時並未引起注意)。《鐵甲無敵瑪麗亞》中，全片偏綠的色調就很有“品”，《黑俠》的末世氣息更是相當成功。可惜，因為這些顔色跟《94新獨臂刀》的視覺蒙太奇一樣，現代得過於背離當時的大衆審美。所以，當年李仁港沒少被質疑不懂電影——類似的事情在張徹拍攝《獨臂刀》、徐克拍攝《蝶變》，吳宇森拍攝《英雄本色》時都曾出現過，可惜，上帝跟李仁港開了個玩笑。

　　放在今天，李仁港式視覺表達已經不再顯得過於突兀，這一點，從去年《見龍卸甲》上映後，對其視覺表現質疑很少——或者説很少有人注意到本片視覺表現奇特——可見，李仁港的“視覺實驗”的步子邁得快了點。

　　如果説表現手法上，李仁港是走得太快，那主題上，則是觀衆走得太快了。

　　當年《刺馬》的兄弟情放在《投名狀》裡，必須是兄弟也不可靠外加知識分子欺負農民，否則，新世代沒人樂意信；再看《英雄本色》的情懷換上《赤壁》的古裝，隻剩下腐女們樂得放肆——上世紀的情懷真是留在上世紀了，如今，英雄要是黑色的，骨子裡可以悲但不能斷背。或許是同樣的原因，《見龍卸甲》上映後沒人關心影片實際在勾勒趙子龍的心靈軌跡。

　　其實，導演們一輩子都在拍一部電影，從《94獨臂刀》、《阿虎》到《建龍卸甲》，李仁港還是那個給張徹寫信，沉醉於江湖的男孩子，熱血燒不盡，可惜觀衆不買賬。

　　對於李仁港來説，其實大可不必著急，因為觀衆的口味是個圓，360度總有轉回來時候，只要按照自己節奏一直活著，終究能有一部電影贏得世人認可，那時候再追溯起來，一切就不再是問題。

　　應該説，《錦衣衛》有相當機會成功。首先，題材有著豐富容量，借“特務政治”中的“出淤泥不染者”表達報復，一如當年的《黑俠》，題材相對通俗易懂——比起《見龍卸甲》這樣古裝和《94獨臂刀》這樣的需要電影熏陶的故事，錦衣衛顯然更“親民”一些。其次，英雄心路歷程這樣的主題，在今天要更有意義一些，2010年即將到來，內地的新時代需要一次心靈洗滌；第三，甄子丹、趙薇等演員都在其最黃金的階段，有體力有經驗，加以調教能貢獻出不俗的表演；最後，內地票房市場井噴，任何一次票房熱賣加上網絡的全民表達，都能催生出群體無意識的爭論，如果我們樂意相信真理越辯越明這樣的老話，一切都有希望。

　　當然，最重要是《錦衣衛》擁有一個“固執”的導演和一個被衆人忽視的優秀題材，有此兩者，一部電影就已經成功了一半。



來源: 新浪